Komposition



Film

Film


Marion

[Fiction]


Kurzfilm: MARION

Genre: Psycho-Thriller, Drama

Regie: Robert Piel

Musik: Jan Kohl

Produktion: FH Dortmund

Short film: MARION

Genre: Psycho thriller, drama

Director: Robert Piel

Music: Jan Kohl

Production: FH Dortmund

Synopsis von MARION Fühlte sich das junge Model Marion früher noch auf der ganzen Welt zuhause, sucht sie nun, zweifelnd an den Wegen ihrer Existenz, ihren Platz in der Gesellschaft. Tief gestalten streift sie nach einem missglückten Shooting durch die nächtlichen Straßen einer Großstadt. In einem einsamen Waschsalon wird sie zu allem Überfluss auch noch von einem mysteriösen Fremden angesprochen.
Synopsis of MARION While the young model Marion used to feel at home anywhere in the world, she is now looking for her place in society, doubting the ways of her existence. After a failed photo shoot, she wanders through the streets of a big city at night, deeply shapeless. To make matters worse, she is approached by a mysterious stranger in a lonely launderette.
Musikerinnen & Musiker Gaia Gaibazzi (Klarinette)
Antonia Paratore (Violine)
Joachim Flüeler (Cello)
Musicians Gaia Gaibazzi (Clarinet)
Antonia Paratore (Violin)
Joachim Flüeler (Cello)

Das Wachsfigurenkabinett
- Iwan der Schreckliche -

[Stummfilm]


Stummfilm: Das Wachsfiguren-

                    kabinett (1924)

Regie:         Paul Leni

Produktion: Deutsche Kinemathek,

                    ZDF/ARTE, 2eleven

Musik:         Jan Kohl, Olav Lervik, 

                    Bernd Schultheis

                                                 

“Die neu eingespielte Musik ist wirklich sehr gelungen und stellt eine echte Bereicherung dar. Prädikat: Besonders anschaffungswürdig!” 35mm

“The new recorded music is really very well done and is a genuine enrichment. Rating: Especially worth buying!” 35mm

DVD / Stream über absolut medien DVD / Stream via absolut medien

Musicians & further information on production Ensemble musikfabrik
Conductor: Elena Schwarz

Clarinets: Michele Marelli | Trombone: Bruce Collings
Viola: Axel Porath | Guitare/E-Guitar/Electric Bass: Steffen Ahrens
Percussion: Dirk Rothbrust | Keyboards: Benjamin Kobler, Ulrich Löffler

Recording Engineer: Stephan Schmidt | Mixing Engineer: Bernd Schultheis

Sound direction live-concert Berlinale: Paul Jeukendrup, Bernd Schultheis

Composition framework story / Jack the Ripper: Bernd Schultheis
Haroun al Raschid: Olav Lervik

Editorial department: Nina Goslar | Producer: Thomas Schmölz (2eleven)
A co-production by Deutsche Kinemathek
and ZDF in collaboration with ARTE (2019)

MusikerInnen & weitere Information zur Produktion Ensemble musikfabrik
Dirigentin: Elena Schwarz

Klarinetten: Michele Marelli | Posaune: Bruce Collings
Viola: Axel Porath | Gitarre/E-Gitarre/E-Bass: Steffen Ahrens
Perkussion: Dirk Rothbrust | Keyboards: Benjamin Kobler, Ulrich Löffler

Aufnahme: Stephan Schmidt | Mischung: Bernd Schultheis

Klangregie Live-Konzert Berlinale: Paul Jeukendrup, Bernd Schultheis

Komposition Rahmenhandlung / Jack the Ripper: Bernd Schultheis
Haroun al Raschid: Olav Lervik

Redaktion: Nina Goslar | Produzent: Thomas Schmölz (2eleven)
Eine Koproduktion von Deutsche Kinemathek
und ZDF in Zusammenarbeit mit ARTE (2019)

Press text on "Waxworks" "The Berlinale Classics series will celebrate its opening on February 21, 2020 at the Friedrichstadt-Palast with a screening of the 1924 silent film classic Waxworks (dir: Paul Leni). Accompanied by new music from the Ensemble Musikfabrik from North Rhine-Westphalia, with Swiss-Australian conductor Elena Schwarz at the podium, this digital restoration under the aegis of the Deutsche Kinemathek and Cineteca di Bologna will be shown onscreen for the first time at the 70th Berlin International Film Festival. “Waxworks represents a high point and, at the same time, almost the conclusion of expressionist film. Fantastically playful sets, created by Paul Leni, for a story that fluctuates between reality and hallucination, with Emil Jannings attacking his role with gusto, Conrad Veidt spreading dark horror, and the uncanny Werner Krauß pursues the upright Wilhelm Dieterle. It is simply incomparable”, says Rainer Rother, head of the Retrospective section and artistic director of the Deutsche Kinemathek.

The new music for the film, commissioned by broadcasters ZDF/ARTE, combines five acoustic instruments (clarinet, trombone, viola, guitar, percussion) with two keyboards and live electronics, in order to illuminate Waxworks in all its arabesque richness. Just as the film unifies many facets of arthouse and genre cinema, the music by Bernd Schultheis, Olav Lervik, and Jan Kohl treads a fine line between new music and film music, between folk and pop. The composers have created a teasing interplay of musical forms and colours that is as intelligent as it is entertaining.

No original German version of Waxworks survived. The digital restoration used nitrate prints of the English, French, and Czech language versions, as well as additional elements drawn from them. For the cooperative project of the Deutsche Kinemathek and Cineteca di Bologna, L’Immagine Ritrovata digitised the film in 4K resolution and restored it in 2K. The colour concept, as well as the English title cards are based on a tinted and toned nitrate print from the British Film Institute (BFI) that served as the primary element for the restoration. The digital restoration was funded by the German Commission for Culture and the Media (BKM). The world premiere of the digitally restored version in Berlin is a cooperative venture between the Berlin International Film Festival, the Deutsche Kinemathek, and public broadcaster ZDF in cooperation with ARTE. The film will have its TV premiere on ARTE on Monday, February 24, 2020; the Blu-ray/DVD will be released at the same time by absolut Medien."

Pressetext zu "Das Wachsfigurenkabinett" „Das Wachsfigurenkabinett ist ein Höhepunkt und zugleich fast der Abschluss des expressionistischen Films. Traumhaft verspielte Filmarchitektur, gestaltet von Paul Leni, für eine zwischen Realität und Halluzination fluktuierende Geschichte, in der Emil Jannings lustvoll chargiert, Conrad Veidt düsteren Schrecken verbreitet und der unheimliche Werner Krauß dem biederen Wilhelm Dieterle nachsetzt. Einfach unvergleichlich“, kommentiert Rainer Rother, Leiter der Retrospektive und Künstlerischer Direktor der Deutschen Kinemathek.

Die neue Filmmusik kombiniert fünf akustische Instrumente (Klarinette, Posaune, Viola, Gitarre, Perkussion) mit zwei Keyboards und Live-Elektronik, um das Wachsfigurenkabinett in all seinen Arabesken auszuleuchten. So wie der Film viele Facetten des Kunst- und Genre-Kinos vereint, bewegt sich auch die Musik von Bernd Schultheis, Olav Lervik und Jan Kohl auf einem schmalen Grat zwischen Neuer Musik und Filmmusik, Volksmusik und Pop. In der Auftragsarbeit von ZDF/ARTE entwerfen die Komponisten ein gleichermaßen intelligentes wie vergnügliches Vexierspiel musikalischer Formen und Farben.

Die deutsche Originalfassung des Wachsfigurenkabinetts ist nicht überliefert. Für die digitale Bearbeitung standen zeitgenössische Nitratkopien der englischen, französischen und tschechischen Fassung sowie davon gezogene weitere filmische Elemente zur Verfügung. In einem Kooperationsprojekt der Deutschen Kinemathek und der Cineteca di Bologna wurde der Film bei L’Immagine Ritrovata in 4K-Auflösung digitalisiert und in 2K restauriert. Das Farbkonzept sowie die englischen Zwischentitel basieren auf einer viragierten und getonten Nitratkopie aus dem British Film Institute (BFI), die als Hauptelement für die Restaurierung diente. Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) förderte die digitale Restaurierung."

Losing Paradise | Kiribati

[Dokumentation / App]


Film / App: Losing Paradise

Genre: Dokumentation

Regie / Entwickler: Daniel Barnbeck

Musik: Jan Kohl & Luca Magni

Produktion: ZHdK

Synopsis von Losing Paradise Nur die wenigsten Mitteleuropäer sind bereits heute von der Globalen Erwärmung direkt betroffen. Ganz anders ergeht es den Bewohnern des südpazifischen Inselstaats Kiribati. Hier fragt man nicht mehr ob, sondern nur noch wann die Inseln im Meer versinken werden. Mit einer durchschnittlichen Inselhöhe von weniger als 1.8 Metern über dem Meeresspiegel steht der Inselnation der unausweichliche Untergang des gesamten Staatsgebietes bevor. Offizielle Zahlen der Weltbank zufolge werden die Inseln bis im Jahr 2050 unbewohnbar, und bis im Jahr 2070 vollständig verschwunden sein. Die App erzählt im dokumentarischen Stil die Geschichte einer jungen Inselbewohnerin, welche sich mit dem baldigen Verlust ihrer Heimat konfrontiert sieht. Zahlreiche optionale Expertenstatements geben einen Einblick in die komplexe Faktenlage und ermöglichen es dem User, sich neben der eigentlichen Geschichte so intensiv in das Thema zu vertiefen, wie es ihm gefällt.
Synopsis of Losing Paradise Only very few Central Europeans are already directly affected by global warming. The situation is quite different for the inhabitants of the South Pacific island state of Kiribati. Here, the question is no longer if, but only when the islands will sink into the sea. With an average island height of less than 1.8 meters above sea level, the island nation is facing the inevitable sinking of its entire territory. According to official World Bank figures, the islands will become uninhabitable by 2050 uninhabitable by 2050 and completely gone by 2070. In documentary style, the app tells the story of a young islander who is confronted with the imminent loss of her home. confronted with the imminent loss of her home. Numerous optional expert statements provide an insight into the complex facts and enable the user to delve into the topic as intensively as possible alongside the actual story. to delve as deeply into the topic as they wish.
Musikerinnen & Musiker Marika Cecilia Riedl (Harfe)
Jan Kohl (Elektronik)
Luca Magni (Elektronik)
Musicians Marika Cecilia Riedl (Harp)
Jan Kohl (Elektronics)
Luca Magni (Elektronics)
Webiste des Regiesseurs / Entwicklers Webiste of the director / developer

Game

Game


Kukulcan

Kukulcan-Cover

Game: Kukulcan

Entwickler: Julia Bohren, Joëlle Tobler, Andres Bucher

Musik: Jan Kohl

Produktion: Black Spoon Studios

Über das Game Kukulcan «The feathered serpent deity Kukulcan has vanished and with him the ancient Mayan civilisation. Solve the puzzles and ascend to godhood once more.»
The game:
Kukulcan is a mobile puzzle game where players slip into the role of Kukulcan, the Mayan snake deity. It can drop off parts of its tail to create stairs, bridges, plug fountains and much more. This is a crucial feature to solve the puzzle since only a limited length can be used in each level. Moveable boxes, lava lakes, teleporters and further exciting abilities will challenge the players' wit and creativity.
About the game Kukulcan «The feathered serpent deity Kukulcan has vanished and with him the ancient Mayan civilisation. Solve the puzzles and ascend to godhood once more.»
The game:
Kukulcan is a mobile puzzle game where players slip into the role of Kukulcan, the Mayan snake deity. It can drop off parts of its tail to create stairs, bridges, plug fountains and much more. This is a crucial feature to solve the puzzle since only a limited length can be used in each level. Moveable boxes, lava lakes, teleporters and further exciting abilities will challenge the players' wit and creativity.
Website der Entwickler Developer website

Pirate Madness

Game: Pirate Madness

Entwickler: Joëlle Tobler, Andres Bucher,

                   Jeremy Wayne Petrus

Musik: Jan Kohl

Produktion: ZHdK Game Design

Über das Game Pirate Madness Pirate Madness is a local multiplayer game on AirConsole. There are pirates in the stormy waters and you need to watch out. Sink the other pirate ships while battling through the wild maelstrom that appeared in the middle of the weathery sea. Be careful not to get hit and fire away! Move around the vortex to sneak up on your opponents and blast them down. The objective of the game is to shoot and sink the other pirate ships. Each ship got three lives, and you gain points when you sink another ship and you lose points each time you die. You will get respawned after a short cooldown, the round continues until the time is up. The player with the most points in the end wins the game.
About the game Pirate Madness Pirate Madness is a local multiplayer game on AirConsole. There are pirates in the stormy waters and you need to watch out. Sink the other pirate ships while battling through the wild maelstrom that appeared in the middle of the weathery sea. Be careful not to get hit and fire away! Move around the vortex to sneak up on your opponents and blast them down. The objective of the game is to shoot and sink the other pirate ships. Each ship got three lives, and you gain points when you sink another ship and you lose points each time you die. You will get respawned after a short cooldown, the round continues until the time is up. The player with the most points in the end wins the game.
Game auf AirConsole spielen Play game on AirConsole

Trailer zu Pirate Madness Trailer of Pirate Madness

Medien

Media


Das Tristmon Projekt

[Buch]


Soundtrack Cover Das Tristmon Projekt
© Vanessa Landolt

Buch: Das Tristmon Projekt 

Autoren: Viktoria & Sebastian Hug

 

Soundtrack zum Buch

Musik: Jan Kohl

Aufnahme: Joël Cormier,

                   Jakob Eisenbach

Mischung: Daniel Dettwiler, Jan Kohl

Dirigenten: Kurt Widorski, Jan Kohl

 

Musikerinnen und Musiker Solo-Violine – Antonia Paratore
Flöte – Meng-ni Chai, Balázs Vincze
Oboe – Kinga Borowska, Ángela Calvo Ríos
Klarinette – Antony Burkhard, Gaia Gaibazzi
Fagott – Elias Agsteribbe, Oscar Perez Mendez
Horn – Julia Gessner
Trompete – Mareike Kaiser
Posaune – Christian Plaschy
Harfe – Leonor Maia, Joanna Thalmann
Violine – Beatrice Alice Harmon, Jana Ozolina, Daniel Treyer
Viola – Demian Herzog, Coen Strouken
Violoncello – Polina Yarullina, Samuel Jasinski
Kontrabass – Franz Winteler
Musicians Solo Violin – Antonia Paratore
Flute – Meng-ni Chai, Balázs Vincze
Oboe – Kinga Borowska, Ángela Calvo Ríos
Clarinet – Antony Burkhard, Gaia Gaibazzi
Bassoon – Elias Agsteribbe, Oscar Perez Mendez
French horn – Julia Gessner
Trumpet – Mareike Kaiser
Trombone – Christian Plaschy
Harp – Leonor Maia, Joanna Thalmann
Violin – Beatrice Alice Harmon, Jana Ozolina, Daniel Treyer
Viola – Demian Herzog, Coen Strouken
Violoncello – Polina Yarullina, Samuel Jasinski
Contrabass – Franz Winteler
Soundtrack streamen Stream the soundtrack
Website des Autorenduos Website of the author duo

Auf der Suche nach der
wahren Scheininsel

[Musik-Installation]


Installation: Auf der Suche nach der wahren Scheininsel - Eine Musik-Installation (2018)

Musik & Film: Jan Kohl

Szenografie: Linda Vollenweider

 

Master-Abschlussprojekt Komposition Film, Theater & Medien, ZHdK

Fotos aus der Installation . Wuppertal

Photos from the installation . Wuppertal

Wuppertal, Neuer Kunstverein 26./27. Oktober  2018 - Fotos © Daniel Verasson

Wuppertal, Neuer Kunstverein October 26th/27th   2018 - Photographies © Daniel Verasson

Hinweis: Mit der binauralen Version für Kopfhörern kann man die Raumbewe-gungen der Klänge hören, wie sie im Installations-Raum zu hören waren. Mit normalen Lautsprechern bitte die Stereo-Version verwenden. Diese kann auch in dem Video unten gehört werden.

Note: With the binaural version for headphones, you can hear the spatialisation of the sounds as they were heard in the installation room. Please use the stereo version with normal loudspeakers. This version can also be heard in the video below.

Programmtext zu Auf der Suche nach der wahren Scheininsel 2012 startete eine Expedition ins Korallenmeer nordöstlich von Australien auf der Suche nach Sandy Island. Diese Insel - zu finden in Atlanten, Karten und Google Earth – ist ... eine Phantominsel. Was natürlich nicht heißt, dass es sie nicht gäbe. Natürlich nicht.
Mich ziehen diese Inseln und die verworrenen, abstrusen und hochgradig unwahrscheinlichen Berichte darüber an. Gerne wandere ich in Gedanken dorthin, mache im Kopf Raum, für das, was sich nicht verorten lässt.
Diese Nicht-Orte entstehen aus Geltungsdrang, Gier und Gauklerlist, Sehnsucht und innerer Heimatlosigkeit der Kapitäne. Sie stechen in See, um unbekannte Regionen zu entdecken, wollen ohne Erfolg nicht zurückkehren. Beschreibe ich hiermit nur Abenteurer und Hochstapler, oder auch mich selbst als Komponist?
Ich schreibe die ersten vier Takte eines neuen Stückes, stelle fest, dass ich nicht den blassesten Schimmer habe, wie jetzt weiter. In meiner Panik arbeite ich die vier mageren Takte bis ins letzte Detail aus. Ich gehe in die Tiefe, statt fortzufahren.
Bald kommt der Zweifel - sind die entstandenen Takte so gut, wie ihre Ausarbeitung? Also stochere ich tagelang im Nebel auf der Suche nach der kleinsten Idee - und dann, plötzlich reißt der Dunst auf und endlich ist Land in Sicht - oder trügt der Schein?
Mit der Installation „Auf der Suche nach der wahren Scheininsel“ erschaffe ich einen begehbaren Raum für diese musikgewordenen Gespinste aus Angst, Ehrgeiz und Schaffensfreude. Das Publikum möchte ich in diesen schönen, schrägen Schein locken, bis es merkt, dass das alles echt ist ...
Programme text of In search for the true illusory island 2012 an expedition set off into the Coral Sea north-east of Australia in search of Sandy Island. This island - found in atlases, maps and Google Maps - is ... a phantom island. Which doesn't mean, of course, that it doesn't exist. Of course it doesn't.
I am drawn to these islands and the confused, abstruse and highly improbable reports about them. I like to wander there in my thoughts, making room in my head for what cannot be cannot be located.
These non-places arise from the captains' thirst for recognition, greed and juggler's cunning, longing and inner homelessness. They set sail to discover unknown regions and do not want to return without without success. Am I just describing adventurers and impostors, or am I also describing myself as a composer? I write the first four bars of a new piece and realise that I haven't the faintest idea what to do next. In my panic, I work out the four meagre bars down to the last detail. I go into the depths instead of continuing.
Soon doubt sets in - are the resulting bars as good as their elaboration? So I poke around in the fog for days in search of the tiniest idea - and then, suddenly, the haze clears and land is finally found. Haze clears and land is finally in sight - or are appearances deceptive? With the installation "In search of the true illusory island", I create a walk-in space for these musicalised webs of fear, ambition and creative joy. I want to lure the audience into this beautiful, weird illusion until they realise that it's all real ...
Italian Trulli Szenografin Linda Vollenweider Linda Vollenweider, geboren 1991 in Zürich, spielte und schaute schon von klein auf gern Theater. Sie stand jahrelang in Schultheatern auf der Bühne und engagierte sich später im Spielclub des Schauspielhauses Zürich. Nach Abschluss einer vierjährigen Ausbildung zur Goldschmiedin wollte sie das Theaterschaffen ausführlicher kennen lernen und gründete 2013 mit Freunden den Verein ‚Jungthaeter‘, in welchem sie bis heute tätig ist und in unterschiedlichen Bereichen (Produktion, Szenografie, Kostüm, Spiel, Vereinsvorstand) Erfahrungen sammelt. Mit der Zeit wurde ihr bewusst, dass sie ihr handwerkliches Geschick mit dem Theater verbinden wollte und sie wechselte somit komplett hinter die Kulissen. Sie begann 2013 am Opernhaus Zürich als Theaterplastikerin zu arbeiten und absolvierte ein Bühnenbild- Praktikum am Schauspielhaus Zürich. Seit 2016 studiert sie Szenografie an der zhdk und beschäftigt sich intensiv mit dem grossen Begriff ‚Raum‘. Nebenher arbeitet sie weiterhin als Theaterplastikerin und setzt freie Theater- und Kunstprojekte um, so zum Beispiel ihre Installation ‚Lichtwand’, welche im März 2018 an der Ausstellung YoungART Brig zu sehen war.
Italian Trulli Scenographer Linda Vollenweider Linda Vollenweider, born in Zurich in 1991, has loved playing and watching theatre from an early age. She was on stage in school theatres for years and later became involved in the theatre club at the Schauspielhaus Zurich. After completing a four-year apprenticeship as a goldsmith, she wanted to get to know theatre in more detail and founded the 'Jungthaeter' association with friends in 2013, where she is still active today, gaining experience in various areas (production, scenography, costume, theatre, association board). gaining experience. Over time, she realised that she wanted to combine her craft skills with theatre and so she moved completely behind the scenes. She began 2013 as a theatre sculptor at Zurich Opera House and completed a stage design internship at Schauspielhaus Zurich. She has been studying scenography at the zhdk since 2016 and is intensively with the big concept of 'space'. Alongside this, she continues to work as a theatre sculptor and implements independent theatre and art projects, such as her installation 'Wall of Light', which was displayed at the YoungART Brig exhibition in March 2018.

Fotos aus der Installation . Zürich

Photos from the installation . Zurich

Zürich, ZHdK -  18. Juni 2018 - Fotos © Linda Vollenweider, Jan Kohl

Zurich, ZHdK -  June 18th, 2018 - Photographies © Linda Vollenweider, Jan Kohl

Making of


Theater / Musiktheater

Theatre / Music Theatre

Der kleine Prinz – [Theater] Wuppertaler Bühnen - Theater der Generationen
Indianerkönigin - Indian Queen - – [Musiktheater] Weilburger Barock Akademie
Krabat – [Theater] Wuppertaler Bühnen - Theater der Generationen
Der Sturm – [Musiktheater] Weilburger Barock Akademie
MOMO – [Theater] Wuppertaler Bühnen - Theater der Generationen

The little Prince – [Theater] Wuppertaler Bühnen - Theatre of the Generations
Indian Queen – [Music Theater] Weilburger Baroque Academy
Krabat – [Theatre] Wuppertaler Bühnen - Theatre of the Generations
The Tempest – [Musiktheater] Weilburger Barock Akademie
MOMO – [Theatre] Wuppertaler Bühnen - Theatre of the Generations

Der kleine Prinz

[Theater]


Titelbild Der kleine Prinz
© Daniel Verasson

Theaterstück: Der kleine Prinz 

frei nach Antoine de Saint-Exupéry

 

Theater der Generationen

Regie: Svea Schenkel & Sylvia Martin

Musik: Jan Kohl

Choreografie: Petra Moll

Kostüme: Sarah Prinz

Produktion: Wuppertaler Bühnen

Programmtext zu Der kleine Prinz Wer sind wir? Was sind die Rätsel des Lebens? Was bedeuten Liebe und Freundschaft? Saint-Exupérys kleiner Prinz, der Millionen Leser_innen auf der ganzen Welt bewegte, begibt sich auf eine große Reise. Dabei lernt er die unterschiedlichsten Bewohner anderer Planeten und die Lebensart der großen Leute kennen. Auf der Erde macht er die Bekanntschaft eines in der Sahara notgelandeten Piloten, zähmt einen Fuchs und trifft auf eine rätselhafte Schlange. Wird er auf seinem Weg Antworten auf seine Fragen und sein Glück finden? Das ›Theater der Generationen‹ sind Menschen von 10 bis 80 Jahren, die unter professioneller Leitung in jeder Spielzeit eine Produktion auf die Bühne bringen. Die Geschichte des kleinen Prinzen fasziniert die Teilnehmer_innen über Generationengrenzen hinweg und ermöglicht es ihnen, eigene Erfahrungen und Assoziationen einzubringen.
Theatre programme text of The little Prince Who are we? What are the riddles of life? What do love and friendship mean? Saint-Exupéry's little prince, who has moved millions of readers around the around the world, embarks on a great journey. In the process, he gets to know the most diverse inhabitants of other planets and the way of life of the great people. On Earth, he makes the acquaintance on Earth, he meets a pilot who has crash-landed in the Sahara, tames a fox and encounters a mysterious snake. Will he find answers to his questions and happiness along the way? The 'Theatre of the Generations' is made up of people aged between 10 and 80 who put on a production every season under professional direction. The story of the little prince The story of the Little Prince fascinates the participants across generational boundaries and enables them to contribute their own experiences and associations. Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
Italian Trulli Flyer Theaterstück Der kleine Prinz Theatrical flyer The little Prince

Fotos © Fritz Anuth

Photographies © Fritz Anuth


Indianerkönigin
- Indian Queen -

[Musiktheater]


Musiktheater:
Indianerkönigin - Indian Queen -

Musikalische Bearbeitung & Neukomposition zur Semi-Oper
"The Indian Queen" von Henry Purcell nach einem Libretto von John Dryden und Robert Howard

 


Weilburger Barockakademie

Regie: Tobias Winter

Musikalische Leitung: Martin Krähe

Musik: Henry Purcell, Jan Kohl

Kostüme: Cosima Wanda Winter

SolistenInnen: Sabrina Friedrich, Annette Meisner, Christos Pelekanos, Svea Schenkel, Eirik Falk, Jacob Winter
Ensemble der Theaterschule im Kalkwerk
Orchester der Weilburger Barockakademie
Video: Luna Sophie Funk, Licht: Maurice Cisewski, Assistenz: Anna Engelhard, Einstudierung: Martin Krähe, Friederike Kremers, Annette Meisner, Jacob Winter



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